冨田一樹氏の　バロック講座　　古くて新しい音楽～♪

今日は、姫路でバロック音楽の講座を受講してきました。

冨田一樹氏をお招きして、今最前線のバロック音楽の演奏法を学びました。

講師の冨田一樹先生は、２０１７年バッハ国際コンクール第一位受賞され、日本に戻って演奏活動を始められた若手の演奏家です。

古くてわからない音楽から、発見へ

今日学んだバロック音楽は、１６００年代後半から１７５０年（バッハが亡くなった年）辺りとされています。

現在でも、クラシックのコンサートで演奏されている音楽の中では、一番古い音楽です。

（それ以前の　ルネサンス音楽も教会などで、コンサートもありますが、楽器も歌でも、

現在のものとは、作りからかなり違い、歌も発声の仕方から違い、演奏される場も珍しいです。）

古い音楽だからこそ、２１世紀になった今　１７世紀の音楽を演奏することがとても難しい点があります。

①　楽器が　違う

１７世紀に、ピアノはまだ開発されていません。

バロック音楽の代表的な作曲家バッハが、演奏していたのは　チェンバロか、パイプオルガンでした。

（クラビーアと言う　楽器もありましたが、今日の冨田氏の研究では、バッハは　たぶんクラビーアはほとんど弾いていなかったようです！(・o・)。）

今、私達はピアノでバッハの曲を弾きますが、もともと楽器が違うので、楽譜に書いてある通りに弾いたとしても、

音色が違い、表現方法も違います。

楽器が違うからこそ、出来ないことと、できること　が、　あります。

それをピアノでどう弾けばいいのか‥？

②　古いので楽譜も　本当にバッハが書いたか？疑問があり、装飾音や、強弱記号、スラーなど詳しく書かれていない‥。

まだ印刷技術が発達していない時代なので、全てが手書きなのですが、本当にJ．S．バッハが演奏していた音なのか、

ハッキリ　わからないものもあるそうです。

そして、一番わからないのは、当時の楽譜に書いていない「演奏するときのバロック時代の常識」が、わからない‥。

こんな問題が、他の　現代に近い音楽より、数多くバロック音楽にはあります。

そんなバロック時代の音楽なので、私達ピアノ教師は　子ども達にどうして指導したらいいか？装飾音はどう指導したら正しいか？聞きたいところでした。

これまで、私は他の勉強会に行ったり、レッスンを受けて「私が学生の頃レッスンで習った弾き方とは、今はかなり変わっている」事は、知っていましたが、では　具体的にどう弾けば　正しいのか、最先端の演奏法を聞きたくて、興味津津でした。

それが、予想以上に　冨田先生の研究は広く、深く、説得力のあるもので、

しかも　「弾いてみるとこうなります～　♪」

と、すぐ演奏して下さいました。

『百聞は一見にしかず！』いえいえ、音楽なので『百見は一聴にしかず！！』って感じでした！(^O^)

バッハの音楽を　和声でも感じながら、そして　拍子の中での強弱の付け方、

それらを　総合して、少し長くしたり、少し短くしたり、ジャズのスウィングのような

８分音符の弾き方などを教えていただきました。

対位法でありながら、和声法も考えて作曲されていて、その和声の枠の中で、自由にメロディーを作り

当時は、即興的にもオルガニストは、弾いていたようです。

まるで、ジャズのようです！！(・o・)

ブギや、ブルースなどのコード進行と、そのコードの枠の中で　アドリブの自由さを楽しむ。

リズムは、キチッとした刻みではなく、スウィングにのり、メロディーにのって自由さを楽しむ‥。

バッハの時代の演奏は、まさにそんな音楽だったそうです！！

今の研究

私達が、学生の頃弾いていた　テンポを揺らさず、キチッとメトロノームに合わせ、

すばやくメロディーを対位法で追いかけるだけの弾き方は、

バロック時代には、ナンセンス　と言ってもいいくらい、間違った演奏だったようです‥‥。

私ももう一度、自分でもバッハの作品を弾き、今日の学びを音として自分で再現したいと思って帰ってきました。

バッハの作品、バロック音楽をレッスンでも取り上げていきたいです。