コントラバス・石川滋　コンサート♪

2018/03/23

コントラバスのコンサートに行ってきました。

さて、コントラバスは　ご存知ですか～？

弦楽器で1番大きな楽器です。大人の男性より、背が高いくらいの楽器で、立って（または、高い椅子に腰掛けて）抱きかかえるようにして演奏されます。

オーケストラでは、後ろの方で　音も目立たず、地味な楽器ですが　その音がないと、ズー－ンと響く低音（根音）が無くて、オーケストラ全体の音が、安定しないで中に浮いた感じになってしまいます。

オーケストラでは、『縁の下の力持ち』と言うような感じでしょうか‥。

そして、今日はそんな　普段目立つことの少ない　コントラバス、しかも　ソロの曲も入った演奏会でした。

美しい低音の響き　☆彡

前半のプログラムは、ピアノ伴奏が入り

マスネ作曲の『タイスの瞑想』、ドビュッシー作曲の『月の光』

ベートーベン作曲の『チェロとピアノのためのソナタ第５番』

の３曲で聴きやすく、耳馴染みの曲でした。

『タイスの瞑想』は、ヴァイオリンではよく演奏され有名ですが、コントラバスでの演奏も床から響く音がとっても印象的でした。ドビュッシーの月の光は、ピアノ曲ですが　「弦楽器の曲だったかしら～？」と思うほど、キレイでコントラバスで演奏されても違和感なく、美しい　しっとりとした音色を聴かせてもらいました。また、ピアノ伴奏なのか？共演なのか？と思うほど、加藤あやこさんのピアノと溶け合うような演奏でした。

『チェロとピアノのためのソナタ』は、まず　チェロの曲をコントラバスで演奏されている所が、すごい！！

そんな事できるんだ！！っと言った感じです。

音域が違うので、きっと石川さんは、この曲の時は　調弦を高く変えてられるのだと思います。

全部の弦の調弦をチェロと同じように合わせて、でも　コントラバスで演奏する！？。

しかも、音がキー－とひっくり返ったりしない、高い音も　弦ギリギリの所で、でも美しく演奏されている！！

驚きです！！

前回は、ドボルザークのチェロ協奏曲でしたが、今回のソナタも素晴らしかったです。

コントラバスでは、石川さんは日本一だと思うよ～と、伴奏の加藤さんも言われてました。　スゴイ腕前！！

混乱の社会と、音楽家　♪

後半は、珍しいプログラムで　ワインベルク作曲の『コントラバスのためのソナタ』

グリエール作曲の『コントラバスとピアノのための４つの小品』でした。

ワインベルクの作品は、石川さんも初めて手がける作品とおっしゃっていて、現代曲に近く、ショスタコーヴィチに似たような作風の作品で、コントラバスのソロの曲でした。なかなか、コントラバスのコンサートもありませんが、更に　コントラバス独奏も、とっても珍しい作品でした。

石川さん自ら、少し作品について説明されましたが、ワインベルグは、ポーランド出身のユダヤ人で、迫害を逃れてロシアに移住したそうですが、そこでも収容所送りになったりして、過酷な生活だったようです。音楽にも様々な制限や、迫害があり、その中でも　芸術の中で自由を求め、密かに平和を求めていたようです。その時代を生き抜いたショスタコーヴィチとも交流があり、作風も似たようでした。

芸術家が長い歴史の中で、常に社会と闘っていると、音楽史を調べるといつも感じます。

モーツァルト、ベートーベン、ショパン、スメタナ‥　どの作曲家も、時代の流れ、社会の流れに翻弄されました・・。

あまり、平和すぎて　穏やか過ぎると、芸術はそれほど充実しないのかとも思いますが、苦難の中　音楽家たちが、自分たちの立場の中で、社会に訴え続けてきた歴史も、辛く　悲しい思いがします。

今日、石川さんが少しお話されたエピソードは、ショスタコーヴィチの名前の　音をメロディーにしていた、と言うお話も興味深く伺いました。『D　E　C　H』→「レミドシ」と音階　に置き換えられます。

オーケストラの曲の中で、ディミヌエンドで何度もこの音が、主旋律の裏で　聞こえてくるそうです。

ショスタコーヴィチは、ちゃんとここに居る、消えていない、と言っているのでしょうか・・・。

歴史、音楽史、社会史と共に調べていくと、とっても面白い発見と、驚きがあります。音楽家が、密かにメロディーに託した思いが、今の時代にも伝わってきます。

最後のプログラムは、同じロシアの音楽ですが、ロマンティックな作風で、ラフマニノフや、チャイコフスキーに近い作品でした。とは言え、　ロマンティックな旋律の裏では、作曲家の苦難の想いはたくさんありました。チャイコフスキーも、ソ連を経て、ロシアにもどってから、最近の研究でも新しい発見があったりします。

美しい夢の世界は、暗く悲しい時代の裏側なのかもしれません‥。